Psychotherapie
für Musiker:innen und Künstler:innen

Therapeutische Begleitung für Menschen aus der Musik und aus anderen kreativen Bühnenberufen – mit fachlicher Begleitung und aus eigener Bühnenerfahrung heraus verstanden.

Musikalische Erfahrung prägt meine therapeutische Arbeit

Meine langjährige Tätigkeit als Konzertflötistin, Hochschuldozentin und Pädagogin hat meinen therapeutischen Blick auf besondere Weise geprägt.

Über viele Jahre hinweg durfte ich Musiker:innen unterschiedlichster Alters- und Ausbildungsstufen begleiten und habe dabei immer wieder erlebt, wie eng künstlerische Entwicklung, Selbstwert, Identität und psychische Stabilität miteinander verbunden sind.

Gleichzeitig stand ich selber über viele Jahre und von früher Jugend an als Solistin und Kammermusikerin auf internationalen Bühnen und kenne die besonderen emotionalen, psychischen und körperlichen Anforderungen des öffentlichen Auftretens nur zu gut.

„Künstlerische Entwicklung und psychische Stabilität gehören zusammen.“

Der besondere Druck künstlerischer Berufe

Anders als im Leistungssport existieren insbesondere im professionellen künstlerischen Bereich häufig keine eindeutig messbaren Parameter mehr – technische Fähigkeiten bewegen sich oftmals bereits auf höchstem Niveau, während zunehmend subjektive Faktoren wie Ausdruck, Persönlichkeit, Präsenz oder künstlerische Identität über Erfolg und Anerkennung, aber gleichzeitig auch über Konkurrenzdruck, Versagensängste, Selbstzweifel und das Gefühl, nie wirklich zu genügen, entscheiden.

Dennoch bewegen sich Menschen in diesen Berufen dauerhaft in einem Umfeld von Bewertung, Konkurrenz, hohen Perfektionserwartungen und emotionaler Exponiertheit.

Während im Sport die mentale Betreuung und permanente Begleitung längst selbstverständlich geworden sind, bleiben viele Künstler*innen heute immer noch mit ihrem inneren Druck, ihren Ängsten, ihrer Erschöpfung oder ihren Selbstzweifeln alleine.

Mein Therapieangebot für Künstler:innen

Gerade in meiner Arbeit als Hochschuldozentin wurde mir zunehmend bewusst, dass nachhaltige künstlerische Entwicklung häufig weniger von der reinen Perfektionierung der Bühnentätigkeit abhängt als vielmehr von innerer Stabilität, Selbstvertrauen und emotionaler Klarheit.

Oft sind es nicht alleine technische Fähigkeiten oder künstlerische Begabung, die für eine nachhaltige künstlerische Entwicklung von Bedeutung sein können, sondern vielmehr emotionale Stabilität, Selbstvertrauen, innere Klarheit und eine empathische therapeutische Begleitung, die über ein umfassendes Verständnis der besonderen Anforderungen und Belastungen des künstlerischen Berufslebens verfügt.

Mein Therapieangebot für Künstler*innen verbindet daher psychotherapeutische Methoden mit einem tiefen Verständnis für die psychischen, körperlichen und emotionalen Anforderungen des professionellen Auftretens und des künstlerischen Arbeitens.

Von der Lehre in die Praxis

Je länger ich Menschen auf ihrem künstlerischen Weg begleitete, desto deutlicher wurde für mich, wie groß der Bedarf an psychischer und emotionaler Unterstützung in diesem Berufszweig ist.

Mit den Jahren entwickelte sich daraus zunehmend ein inneres Bedürfnis, genau diese oft so vernachlässigte Ebene des Künstler:innen-Lebens in den Mittelpunkt meiner Arbeit zu stellen. Dies führte schließlich dazu, meinen beruflichen Schwerpunkt bewusst von der instrumentalen und musikalischen Lehre hin zur therapeutischen Begleitung von Künstler:innen zu verlagern.

Begleitet werden unter anderem Themen wie

Auftrittsängste

Leistungsdruck

Perfektionismus

Selbstwertprobleme

Psychosomatische Beschwerden

Kreative Krisen

Erschöpfungszustände

Psychosomatische Beschwerden

Identitätsfragen

Prüfungs- und Wettbewerbssituationen